「創造とは何か」をテーマに、様々なジャンルで活躍されているアーティストの方々にお話を伺っています。今回は、NPO法人シアターアンネフォール代表理
事、演出家で国際演出家（モスクワ）最優秀新人賞を受賞したキタムラアラタさんにお話を伺いました。
小原
単刀直入にお伺いします。キタムラさんにとって創造とは何でしょうか？
キタムラ
「創造する」という事と、「創造」そのものは違うと思うんです。私がやっている事は、「創造する」という事になると思います。基本的に考えたものの結果
を「創造」したものとして発表するという事は、私はしていないんですね。せいぜい、ものが「創造」されるためのきっかけを作る作業をしているにすぎない。
演劇と言うものは、私の確信では「過程性の芸術」で、物事が創られていく過程をどういう風に見せていくかというアートだと思っています。何もない空間
に、ある人たちがそこに存在していて、何かを作り始める。そこで何が生まれるか分からない状況がどんどん広がっていって、色々な道を通ってそこから何かが
発生する。
ですから私のアートにおいては、発表という考え方はなく、パフォーマーやアーティスト…そして観客が何かに向っていくのをかたちにする事が大切なんで
す。あえて何かを創作しなければならないのだとすれば、それを行うための装置を作るという事。何かに向うという行為を舞台の上で行うために俳優はどういう
「からだ」を用意しなければならないのかという事を稽古の現場で構築していく事。美術や音楽は、それを邪魔したり、促したりしながら俳優が舞台の上でその
地点に向えるように導いていく事が大切です。
小原
つまりインプロ的要素は絶対必要だという事ですか？
キタムラ
必要ですね。舞台の上で用意されたプランがでなくなっていく瞬間はとても大切です。 インプロヴィゼーションには、二つのアプローチがあると思うのです
が、一つはコラージュというやり方。つまり、自分が持っているボキャブラリーをその場その場にあわせて、空間に投げかけていくと言うやり方。もう一つは…
これが私がやっているやり方なのですが…強力なプランやアイディアをベースにおいてそれが変化したり消えたりする瞬間を逃さずに楽しむというやり方です。
私は、この方法にとても興味を持っています。
小原
設定、装置造り、場所造り、空間造りがあって、よりインプロが展開できる様な指示を出していくという事でしょうか？それは、脚本に関しても同じですか？
キタムラ
そうですね。基本的には俳優が舞台の現場で何ができるのかという様な可能性や方向性というのを稽古の場で考えていくのが、私の稽古の方法だと思っていま
すね。
小原
つまり、一般的に言う「稽古」という言葉のとらえ方がキタムラさんは違うんでしょうね。一般的な稽古は練習ではないという事？
キタムラ
「リハーサル」ではなく、日本語で言う「稽古」という言葉が文学史上初めて使われたのは、北畠親房の『神皇正統記（しんのうしょうとうき）』だったと思
います。「邪なるものは久しからずして滅び正にかえるは古今の理なり。古きをかえりみる（稽みる）を稽古と言う」というものですよね。つまり、稽みる事に
よって理を見つけ出す…という意味なんです。
その語源に即して、身体に記録もしくは記憶されたものをかえりみて、そこからどれだけの可能性が見出せるか試みていく時間を私は稽古と呼んでいます。
小原
難しいと思いますが、あえて創造とは何かを一言で表現するなら？
キタムラ
あえて言うなら、私たちの「共有できる時間」が進むための地点や装置を設定するという事。そして、そこにプロダクティブな状況が生まれるように何らかの
仕掛けをする事ですね。まぁ、準備するだけでもいいし、祈るだけでもいいかも(笑)
ところで、話は変わりますけど、「不可触の森」って想像出来ますか？ 。
小原
人間が入り込めない…？
キタムラ
ポーランドとベラルーシ（どうやら私はこの国の民族の血を引いているようなんですが…）の国境地域にビャウォヴィエジャという森があります。国の政策で
全く人間が手を触れないよう勤めている所なんですが…その森に行くと人間社会とまったく類似した混沌、共生、競争という状態が木々や動物たちの間で繰り広
げられているのを見る事が出来ます。
木々が生存競争をしていて、勝ち抜いたものだけが大木になれる（他は若木のまま命を耐えます）。そして勝利者の大木は威厳を保つかのようにそこに聳え
立っていて、弱い植物や小動物たちがそれに頼って集まってくる。しかしその大木もやがては死ぬんですね。すると、若い木々や動物たちによって粉々にされ、
倒され、土の中に張った根が引きずり出される。その根は大空を仰ぐかのように何本もの手足で舞踏し、かつての栄光を後に語り継いでいこうとしている。そし
てその死んだ大木のまわりから水が沸きまた新しい生命が生まれるわけです。生存競争のための闘争とその敗北による死が常にそこにはあるわけです。
こういった、混沌とした地獄のような風景を作り上げている悪意っていったん何なのだろうって、私は考えているんです。私たち人間もこういう悪意の中に生
きているわけですよね。芸術家の仕事というものは、自分たちを取り巻いている…もしくは中にある悪意の正体を探し求める事にあるような気がしています。
悪意の泉を捜し求める旅というもの…そんな感じですね。
小原
なかなか哲学的ですね。本日はどうもありがとう御座いました。
P.A.N.通信 Vol．47 掲載